Je pense que nous avons tous un jour connu ces frustrations…
Ce paysage est formidable mais ma photo ne ressemble à rien !
Ma photo est plate !
L’aspect esthétique
Je ne suis pas inspiré.e, je ne vois pas par quoi commencer…
Commencez par identifier le point d’accroche.
Je pense que la grande difficulté en photographie de paysage c’est le sujet, le point d’accroche.
Si vous êtes assis sur un banc dans un parc et que vous voyez des enfants jouer, le sujet vous paraîtra évident.
Lorsque vous photographiez des paysages, vous n’aurez pas toujours des enfants qui jouent, un animal qui se promène ou un avion qui passe. Alors que faire ?
J’aime assez l’idée de point d’accroche car elle évoque aussi bien une ambiance qu’un sujet à proprement parlé, ce qui revient à dire que ce point pourrait aussi bien être un arbre, un animal ou un coucher de soleil.
L’idée est donc de rechercher quelque chose spécial qui va faire “l’identité” du lieu pour ensuite se focaliser dessus.
Tournez autour du sujet (dans la mesure du possible)
Choisissez un arrière-plan qui mettra votre sujet en valeur, par exemple, un arrière-plan sombre et un sujet clair.
Faites plusieurs photos en variant les points de vues.
Jouez avec la lumière
Commençons par tuer une idée reçue…
Non, vous n’êtes pas obligé.e.s d’avoir le soleil dans votre dos pour faire une bonne photo ! J’ai même envie de dire que c’est le contraire. Si vous photographiez avec le soleil dans le dos, les couleurs de votre paysages risquent fort d’être ternes, il semblera plat, manquera de contraste.
Mon conseil est plutôt d’essayer de faire en sorte que le soleil soit à côté de vous, voire en face (on appelle cela un contre-jour).
Sur le côté, vous obtiendrez des images agréables et proches de la réalité, leurs couleurs seront belles. Les éléments de votre paysage vous sembleront plus naturels parce que ce type d’éclairage donne une sensation de volume.
Un contre-jour vous permettra d’obtenir des images plus esthétiques, voire abstraites, avec des couleurs fortes et parfois chatoyantes !
Ainsi photographier sujet translucide à contre-jour ravivera les couleurs et augmentera le contraste de vos images. Effet Waouw garanti !
Vous créerez des images graphiques en photographiant un sujet opaque tel qu’un tronc d’arbre, un personnage, une bâtiment etc. à contre-jour. Le sujet sera sombre et seule sa forme subsistera. Un exercice que vous devez absolument essayer !
Idée reçue n°2 : ne photographie pas à midi car la lumière écrase le paysage !
Si l’on parle d’un point de vue qui surplombe une vallée, je suis d’accord, ne le faites pas à midi mais privilégiez plutôt le matin, voire le lever du soleil ou la fin de journée.
Par contre, la ville se prête assez bien à la lumière verticale du soleil de midi qui va donner du contraste et faire ressortir la texture granuleuse des murs.
En forêt, la lumière de midi va illuminer les feuilles des arbres et créer une sorte de tapis lumineux bigarré. Si la forêt est fort dense, vous aurez peut-être même la chance de photographier ses rayons au travers des branches et des feuilles.
Ajoutez un premier plan
Le point d’accroche qui donne une information sur le paysage. Une jetée qui fend la mer en direction d’un soleil qui se couche doucement fera penser que vous êtes dans un port.
Si votre sujet est un arbre, il peut être bon d’avoir un autre arbre flou au premier plan. Il dirigera le regard du spectateur vers votre sujet principal tout en donnant de l’information sur l’endroit où est situé votre arbre.
Est-il dans une forêt ? Dans votre jardin ? En pleine ville ?
Photographier par mauvais temps
• Les nuages habillent le ciel créent des ambiances fortes
• La brouillard crée des ambiances douces
• Le soleil ravive ou écrase les couleurs selon que vous fassiez votre photo à contre-jour ou non
Photographier les levers et couchers de soleil
Renseignez-vous sur la position du soleil vous permettra de bien vous positionner et de choisir un avant plan intéressant. Personnellement, j’utilise Google Maps pour identifier l’emplacement du lever et du coucher du soleil.
Arriver bien à l’avance pour choisir le meilleur angle de vue.
Prendre son temps, très important !
Au niveau matériel
Munissez-vous d’un système de fixation tel qu’un trépied mais un sac ou une pierre pourra aussi faire l’affaire !
Au niveau de la prise de vue
Si vous travaillez en mode tout ou partiellement automatique (A, Av, S, Tv), utilisez les corrections d’exposition pour empêcher votre appareil photo d’éclaircir la scène. Petit bouton avec un pictogramme +/-.
Réglez votre balance des blancs sur “Lumière naturelle”, choisissez le pictogramme avec un petit soleil. Vous trouverez ce réglage dans le menu de votre appareil photo ou sous l’intitulé “WB” white balance.
Réglez la sensibilité ISO sur 100 si vous possédez un système de fixation. Utiliser une sensibilité élevée dégradera la qualité de vos images.
Utilisez une télécommande ou le retardateur de votre appareil photo
Quelques “règles” de compositions qui devraient vous être utiles
Superposition de plans
Pour rappeler la tridimensionnalité du monde que nous percevons mais qu’un appareil photo n’est pas capable de restituer.
Lignes directrices
Éléments de la scène qui vont diriger le regard du spectateur vers votre point d’accroche. Cela pourrait être une route, une branche, un panneau de signalisation…
Cadre dans le cadre
Éléments se trouvant à l’avant-plan qui ont, à la fois pour mission de diriger le regard et d’introduire le sujet.
Équilibre des masses
Essayez, tant que faire se peut d’avoir des éléments de chaque côté de votre image pour éviter d’avoir un sentiment de déséquilibre.
L’aspect organisationnel
Préparez votre prise de vue
Recherchez les lieux originaux et emblématiques de la région, recherchez les bons points de vue.
Personnellement, j’utilise Pinterest et Instagram pour repérer les lieux et les points de vues originaux ou emblématiques.
Ensuite je fais une recherche sur Google Maps pour pouvoir tracer un parcours, pour relier les différents lieux intéressant.
Je regarde la position du soleil. pour me faire une idée de l’endroit le plus propice à la réalisation de belles photos.
Prenez votre temps
Si nécessaire ou si possible, revenez plus tard
L’aspect technique
Choisissez une sensibilité ISO la plus faible possible.
• 100-200 ISO en plein soleil.
• 400 à 800 ISO en cas de ciel nuageux ou orageux.
• 1600-3200 ISO voire plus pour les images en basse lumière, en intérieur, en soirée…
Pour éviter les photos floues, je vous conseille d’utiliser des ouvertures de diaphragmes (modes A, Av ou Manuel) comprises entre f: 5.6 et f: 11.
Votre vitesse d’obturation (modes S, TV ou Manuel) devra, idéalement être au moins égale à votre focale.
Ainsi, si vous photographiez avec un 50mm, votre vitesse d’obturation devra être d’au moins 1/50eS. Si cela n’est pas possible, vous pourrez alors augmenter la sensibilité.
Quel matériel choisir ?
Appareil photo
Un appareil photo de type compact est, bien entendu, très pratique car il prend peu de place, est léger et possède souvent un zoom performant.
Son point faible est que la qualité des images n’est pas toujours au rendez-vous, surtout lorsque vous utilisez votre zoom.
Pour les plus exigeant, le choix qualité, encombrement, poids et prix est, selon moi, l’hybride.
Il vous permet de changer d’objectif pour pouvoir vous adapter à toute circonstance sans perte de qualité, même en zoomant très fort !
Son inconvénient es qu’il occupera plus d’espace que l’appareil photo compact dans votre valise ou votre sac à dos.
Le classique réflexe est très comparable à l’hybride.
La qualité des images est impressionnante et le fait de pouvoir changer d’objectif vous permettra aussi de faire évoluer votre matériel en fonction de vos besoins.
Son point faible est qu’il prend encore plus de place que l’hybride.
Son poids peut parfois être un frein à son utilisation.
Les objectif.s
Pour les personnes qui désirent voyager léger, je conseille de ne prendre qu’un seul objectif.
Un zoom dont les focales avoisinant 20-200mm fera parfaitement l’affaire.
Cela vous permettra de faire des photos d’éléments éloignés ou des gros plans ainsi que des photos dans des rues escarpées ou dans une forêt dense.
Le point faible de ce type d’objectif est qu’il n’est généralement pas adapté à la photographie en basse lumière.
Pour les personnes exigeante, je conseille de prendre un ou deux zoom.s de qualité de type 20-70mm et 70-200mm.
Toutes les marques ne proposent pas les mêmes possibilités.
Renseignez-vous auprès de votre magasin favori pour voir quel objectif conviendra le mieux à votre appareil photo et à votre budget.
Les filtres
Si vous débutez et que vous ne retouchez pas vos photos, je vous conseille :
• Filtre polarisant pour saturer les couleurs.
• Filtre anti UV pour réduire le voile atmosphérique. Il pourra vous être utile en montagne. On l’utilise aussi souvent pour protéger votre objectif.
Si vous désirez faire des images plus créatives et que vous utilisez un logiciel de retouche :
• Filtre de densité neutre pour réaliser des longs temps d’exposition.
L’effet provoqué par le filtre polarisant pourra être obtenu au moment de la retouche.
Maintenant, dites-moi…
• Quelles difficultés avez-vous rencontré en photographiant des paysages ?
• Y a-t-il des points que vous aimeriez voir abordé ?
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